<B급 며느리>를 보고 왔다. 2월에 본 영화 리뷰를 거진 3월이 다 가고서야 쓴다. 결혼하고 처음 맞는 민족 고유의 명절을 앞두고 심심풀이로 보러 갔던건데 <B급 며느리>의 리뷰를 쓰는 데에는 생각보다 오랜 시간이 걸렸다. 기억하기로는 영화관의 주 관람객은 3,40대 정도의 여성들이었는데 그 중 남자 관객은 내 남편까지 한 두명 정도였던 듯. 왜 그런지는 영화 시작 후 머지 않아 알게 되었지만, 여튼 대놓고 쉽지 않은 주제의 다큐를 함께 봐준 남편에게 감사한 마음을 전하며... 
            

 


영화의 주제는 '전형적인 고부갈등'이다. 아들을 끔찍히 생각하는 시어머니 조경숙은 당신의 며느리가 '기본적인 며느리 수칙'만이라도 따라주길 바란다. 며느리 수칙에는 나이가 어려도 시동생이면 도련님이라 호칭할 것, 명절 때는 응당 시가에 들러 음식을 나르고 과일을 깎을 것 등이 포함되어 있다. 며느리 김진영은 시어머니가 요구하는 것들을 이해하기 힘들다. '도련님'이란 호칭은 꼭 몸종이 주인님을 높여부르는 말 같고, 우리집에서는 남편한테 일 안 시키는데 왜 시어머니는 나에게 일할 것을 저렇게나 당당하게 요구하나 싶다. 두 여자의 갈등이 극으로 달한 커피샵에서 시어머니는 "난 내 손자만 보면 된다"라며 분에 못이겨 자리를 떠나버리고 며느리는 당신이 하신 말 꼭 지키시라며 으름장을 놓는다. 감독이자 아들이며 남편인 선호빈은 고래들 싸움에 자기 등이 터지는 듯 하다.  


'허핑턴포스트'처럼 자극적인 내용만 담은 예고편을 뒤로 하고 이 가족의 속얘기가 궁금했다. 어머니 조경숙은 틀어져버린 며느리와의 관계 때문에 아들도, 손주도 한번 만나기 어렵다. 직접 만나기 힘든 손주는 핸드폰으로 담아온 동영상에서 겨우 보는 처지다.
영상편집 아르바이트로 하루를 근근히 살아가는 아들이 안쓰러워 할머니가 되서도 아들에게 용돈을 주는, 시어머니 조경숙은 여느 어머니들과 닮은 모습이다. 아내 김진영은 어머님께 용돈을 받아 쓰는 남편의 모습이 마음에 들지 않는다. 아내 김진영은 아이 등원부터 밥 차리기, 청소, 아이 목욕과 놀아주기 등을 가사와 육아를 도맡아 하고 있다. 그녀가 대입 후 사법고시 1차를 패스할 정도로 똑 부러지는 여자라는 부가 정보를 차치하고라도 전업주부로만 몇년 째 지내는 일은 누구에게나 힘든 일일 것이다. 시집을 다녀온 어느날, 김진영은 "내가 얼마나 행복한 사람이었는데!"하며 엉엉 울기도 한다.  


가정에서도, 영화에서도 듣기만 해도 짜증나는 이 문제에서 감독은 전적으로 3인칭의 위치에 있다. 영화에서 선호빈 감독이 "그만 좀 해라. 네가 좀 맞춰드리면 되잖아!"라는 대사가 모든 상황의 문제점을 설명한다. 영화 속 시어머니가 
며느리에게 요구하는 것들은 대부분 당신이 당신의 시가와 남편과 아들을 위해 요구되었던 일들이다. 당신도 한때는 힘들어했던 일이지만 '전통'과 '문화'라는 이유로 굴종 당할 수 밖에 없던 시어머니가 본인의 업을 며느리에게 인수인계하며 며느리에게 부리는 일종의 '텃세'인 것이다. 동시에 같은 '여자로서' 며느리와의 유대감을 높일 수 있는 가장 쉬운 방법이었을 수도 있다. 며느리라고 왜 시부모에게 좋은 모습을 보이고 싶지 않았겠는가. 비록 잘 이해할 수는 없지만 눈치껏 시부모님 눈 밖에 안 나도록 부단히 해왔을 것이다. 그러던 중 이제는 이 모든 게 싫어진거다. 황혼 이혼이 급증하는 요즘 시대에 이런 의식의 변화가 뭐 대수일까. 양쪽 모두가 이해되는 현 시점에서 고부갈등의 근본적인 시발점은 두 명의 여자가 한 명의 남자를 위해 밥상을 차리는 아주 단순한 사건에 있다. 



실제 가족에 대한 내용이고 민감한 주제기 때문에 관객인 나조차 이러한 개인 가정사에 대해 왈가왈부하고 싶지 않은데, 이 감독은 도대체 뭘 말하고 싶었던 걸까. 엄마와 아내 얼굴 다 팔아 가면서 내 놓은 고부갈등의 원인이 이시대 청년실업과 사회적 구조, 부모님 세대와의 단절 때문이라 말하려는 것은 너무나도 편협하고 자기 합리적인 현실 인식이다. 이런 마당에 "나는 이상한 여자와 결혼했다."나 "우리 집에 고래 두마리가 산다." 등의 지극히 3인칭 피해자 입장인 듯 만들어낸 캐치프레이즈라니 등짝을 한대 날려주고 싶은 기분이 든다. 물론 고부갈등 문제는 단순히 개인과 개인의 문제 뿐만 아니라 기존 사회적 구조 문제와 세대 차이에서 오는 사고 방식의 차이 등의 다양한 이유가 그 기저에 깔려 있다. 하지만 이 영화는 문제의 원인 규명은 커녕 감독의 가정사에 대한 한 시간 반 가량의 넋두리일 뿐이다. 

어쩌면 선호빈 감독은 시종일관 무기력하고 방관적인 태도로 일관하는 남편이자 아들들의 모습을 표상한 것일 수 있겠다 생각을 해봤다. 하지만 그렇게 이해하기엔 인터뷰 중 '시어머니와 아내 진영에게 자기 모습을 객관적으로 보게 하겠다'라는 감독의 기획 목표 소개가 기가 차다. 자신을 갈아넣어 만든 '에밀레종' 같은 다큐라고 영화를 소개한 감독에게 도대체 이 종은 누구를 위해 만들어졌는지는 알고 영화를 만들었냐고 묻고 싶다.


아래는 영화의 명대사;

"사실은 그 집에서 손발 다 움직일 수 있는 어른 넷이 모여있는데 나랑 어머니만 그걸 니가 했니 내가 했니 싸우고 있어야 돼. 우스운 일인거야." 

“며느리? 며느리는 우리 집 식구지. 우리 집에 와서 우리 아들하고 결혼했으니까 우리하고 가족 관계로 이루어진 거지. 
제일 첫 번째, 며느리가 할 일은 집안 대소사에 참석하는 거. 시아버지 생신. 1번은 시아버지야. 시어머니는 2번이야.
우리 집에서는 아버지가 제일 일등이지.” 

“왜가 어딨어! 남자가 저기지. 그럼 너 조호빈이야? (조호빈으로 바꾸겠다는 감독에게) 바꾸지 마. 난 그런 거 원하지 않아.” 

“며느리는 손님이 아니야. 며느리는 최하야. 말단이야. 아주 낮은 자세로 해야 하는데….”


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하루살이와 나귀

권영상


해 지기 전에한 번 더 만나 줄래?
하루살이가 나귀에게
말했습니다.

오늘 저녁은 안 돼
내일도 산책 있어
모레, 모레쯤 어떠니?

그 말에 하루살이가
눈물을 글썽이며 돌아섭니다.

넌 너무도 나를 모르는구나.



노래를 처음 들었을 당시의 기분과 냄새, 온도, 목소리까지 몽땅 불러 오는 노래들이 있다. 조소정의 노래도 그 중 하나인데 오늘 우연히 점심 먹다가 '우주가 기울어지는 순간'을 들었다. 어렴풋이 기억하기로는 '우주가 기울어지는 순간'을 한창 즐겨듣던 때는 두꺼운 스웨터에 머플러를 꽁꽁 싸맸던 아주 추웠던 겨울이었다. 그러고 혼자 동네 체육공원에서 캔맥주를 마셨으니 마음도 아주 추웠던 때였던 것 같고. 

기억해낸 것이 반가워 스트리밍 앱으로 간만에 찾아 들었는데 세상이 좋아져서인지 내가 틀지 않아도 조소정의 다른 노래를 틀어주더라. 지난 겨울의 어느날처럼 우연히 듣고 알게 된 노래 <못갖춘 마디>는 '우주가 기울어지는 순간'이 소개된 민트페이퍼 컴필레이션 앨범 <Bright #4> 보다도 먼저 나온 조소정의 첫 번째 싱글이다. '아마도 조소정이라는 뮤지션 인생에서 최고의 명곡은 '우주가 기울어지는 순간'이 아닐까'라고 감히 생각했는데 이 노래를 듣고 반성했다. 

'못 갖췄다고 음악이 아닌가 쉼표가 있다고 선율이 아닌가' 발끈하고 묻는 듯한 가사가 마음에 든다. '우주가 기울어지는 순간'과 비교했을 때 아주 밝고 희망적인 가사라 꼭 겨울 후에 봄을 듣는 느낌이랄까. 이제 오후에는 창 밖으로 등이 제법 따뜻해지는 햇볕이 비치는 걸 보니 봄도 머지 않은 듯 하다. 어떤 노래가 더 좋은 노래일런지는 모르겠지만 다른 리듬과 다른 멜로디의 곡들이 자연스레 엎치락 뒤치락 흘러가는 플레이리스트처럼, 인생에도 그런 업 앤 다운이 있을 수 있겠다 하는 여유로운 마음이 드는 하루. 기회가 된다면 그녀의 공연을 가 보고 싶다. 이 봄을 여유롭게 즐겨야지. 


덧+1 아래는 '우주가 기울어지는 순간'에 대한 조소정의 인터뷰. 노래처럼 밝고 좋은 사람일 것 같다.

A. 우주가 기울어지는 순간은 책을 읽다가 어느 목동이야기를 읽고 쓰게 된 곡이에요! ‘소녀가 목동에 어깨에 기댈 때 마음이 휘청였다’는 글귀를 보고 영감을 받았습니다. 때마침 3월, 봄이 시작되는 순간이어서 말랑말랑한 마음을 표현하는데 계절의 도움을 받았던 것 같아요. 곡을 완성한 순간 막연히 스트링과 클라리넷이 들어가면 좋을 것 같다는 상상을 했어요. 평소에 워낙 현의 느낌을 좋아했는데, 작업하면서 상상했던 것을 실현해서 매우 기뻤습니다! <나는 당신에게만 열리는 책>이라는 책이에요.

          

조소정 <못갖춘 마디>

사람들의 기준에 맞춰 바삐 살아가는 사람들

그 속엔 나도 있지 누가 만든 기준인 건지

그 곳에 나 닿지 못하면 실패란 이름 내게 주어지지

못 갖췄다고 음악이 아닌가

실패했다고 기회가 없는가

그 끝에 도착했을 때 완성돼 있는 걸

쉼표 있다고 선율이 아닌가

넘어졌다고 울고만 있는가

그 끝에 도착했을 때 완성돼 있는 걸

완성돼 있는 걸


사람들의 기준에 맞춰 바삐 살아가는 사람들

그 속엔 나도 있지 누가 만든 기준인 건지

그 곳에 나 닿지 못하면 실패란 이름 내게 주어지지

못 갖췄다고 음악이 아닌가

실패했다고 기회가 없는가

그 끝에 도착했을 때 완성돼 있는 걸

쉼표 있다고 선율이 아닌가

넘어졌다고 울고만 있는가

그 끝에 도착했을 때 완성돼 있는 걸

완성돼 있는 걸

못 갖췄다고 음악이 아닌가

실패했다고 기회가 없는가

그 끝에 도착했을 때 완성돼 있는 걸

쉼표 있다고 선율이 아닌가

넘어졌다고 울고만 있는가

그 끝에 도착했을 때 완성돼 있는 걸

완성돼 있는 걸


 



<셰이프 오브 워터:사랑의 모양>가 개봉하자마자 남편과 보고 봤다. 영화 개봉을 기다려서 보는 편도 아니고 보통 기대하고 봐도 실망하는 경우가 많은데 영화관을 나올 때 다행히다라는 생각이 들었다. 영화의 
주인공 일라이자는 말을 할 수 없다. 그녀가 왜 말을 할 수 없게 되었는지는 그리 중요하지 않다. 욕실에서의 자위로 하루를 시작하는 그녀는 미 항공우주센터의 청소원으로 그녀 주변에 대화(라고 하기엔 무리가 있지만)를 나눌 만한 사람들이라고는 가난하고 늙은 화가 자일스와 동료 청소부 젤다 뿐이다. 


 


고아원 출신의 벙어리 일라이자, 변변찮은 수입도 없는 동성애자 자일스, '흑인 여자'라는 그 자체로 차별을 당해야 하는 흑인 젤다. 어쩌면 <셰이프 오브 워터>의 인물들은 1960년대 미국에서 철저히, 아주 당연히 ‘루저’인 사람들이다. 이런 ‘당연함’의 특이점을 기예르모 감독은 관객들에게 지속적으로 상기시킨다. 흑인은 형편없는 파이를 파는 프랜차이즈 점에서도 앉아서 식사할 수 없는 장면, 남자라면 응당 여자 하나는 만족 시킬 손가락 하나 정도는 있어야 한다는 대사를 통해 말이다. 영화 속 악역으로 그려지는 스트릭랜드의 잘린 손가락이 썩어 냄새가 진동하고 마침내 검게 변해가는 모습은 마치 당시의 일그러진 시대상을 지적하는 듯 하다. 각종 멸시와 차별이 만연한 환경에서 소외받는 자들이 모여 발휘하는 유대감은 눈물이 날 정도로 과분한 행복을 선사하지는 못하지만, 쉽게 무너트릴 수 없는 단단한 힘을 가지고 있다.


 



더불어 말을 하지 못하는 인간 일라이자가 진정으로 교감할 수 있던 유일한 존재가 괴생명체라는 점은 어쩐지 서글프면서도 환상적인 일이다. 인간은 무엇으로 위로 받으며 무엇이 인간을 인간답게 만드는가. 사랑의 진정한 형태는 어떤 색과 어떤 모양을 지녔을까 영화는 끊임 없이 묻는다. <셰이프 오브 워터>는 괴생물체와 사랑에 빠진 한 여자의 몽환적인 로맨틱 스토리라고 설명하기보다, 민낯의 나체라야 비로소 느낄 수 있는 순수한 사랑의 완성, 그로부터 오는 위로를 보여주는 영화라 평하고 싶다. 종로3가 피카디리에서 영화를 보고 나와 가볍게 술 한잔 할 겸 펍을 들렸다. 펍에는 남자 손님 밖에 없어 의아했는데 아! 이 골목길이 그 유명한 '그' 골목길이더라. 마침 이런 영화를 본 날! 보수적이고 꼰대스러운 내가 잠시나마 사랑의 다양성을 무한히 관대해질 수 있던 하루였다. 

 

뱀다리1. 영화 제목에서 '사랑의 모양'이라 덧붙인 건 좀 구린 듯.  
뱀다리2. 굳이 <판의 미로>를 어른들을 위한 비극적 환상 동화라 칭한다면, 이 영화는 어른들을 위한 로맨스 환상 동화 정도 되겠다. 
뱀다리3. 얼마전에 주성치의 <미인어>를 봤었는데 인어 퀄리티 차리 너무 대조되버리는 거. 기예르모의 크리처들 다 사랑해.

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  1. Favicon of http://kimstreasure.tistory.com BlogIcon Zoom-in 2018.02.25 23:17 신고

    최근 개봉한 영화네요.
    어른들을 위한 환상동화 같은 영화라는 평이 영화를 궁금하게 하네요.

   남편이 넷플릭스 월정액 이용 중인 덕분에 우연히 <아틀란타>를 봤다. 기존에 호평을 받았던 <더 겟다운>이 내 스타일이 아니어서 넷플시리즈에 큰 기대는 안하고 봤는데 이 드라마 진짜 개 쩐다. 나만 알고 싶은 XX 시리즈가 유행이라지만 왜 좋은 걸 나만 알아? 심보 보소.

두둥 마약 캠페인 포스터에 나올 법한 이 시니컬한 표정의 3인이 본 드라마의 주인공들이시다


    
개인적으로 유명한 배우나 아이돌이 주인공인 드라마보다 캐릭터 그 자체가 사랑스러운 드라마를 좋아하는데 그런 면에서 <아틀란타>는 캐릭터 덕에 배우들에게 눈이 가는 아주 적절한 드라마라 할 수 있다. 프린스턴대 자퇴 후 고향인 애틀랜타로 돌아 와 어영부영 지내는 주인공 '언'은 요즘 애틀랜타 힙합씬의 떠오르는 랩퍼라는 사촌형 '페이퍼 보이Paper Boi'를 찾아간다. 먹고 살 방도를 틀 겸, '언'은 페이퍼 보이를 '아틀란타 힙통령'으로 만들기 위해 고군분투한다는 꽤 거창해보이는 줄거리지만 실상 내용은 짠내 그 자체. 자전적인 내용을 기반으로 작가가 각본을 써서 그런지 담고 있는 내용이 솔직하고 사소하다. 우리네 삶도 가까이 보면 느와르가 아닌 삶이 없어서인지 세 주인공을 보는 내내 귀엽고 짠했다. 한국 드라마에서는 부모 없이 개고생하면서 살아도 명품 가방은 잘만 들고 다니는 거 보면 좀 거부감이 드는데 말이지.



저 뒤에 소파에서 일광욕하면서 떨 빤다


    
작가가 캐릭터를 바라보는 시선도 참 따뜻하다. 왜, 술자리에서 거나하게 취한 친구를 보고 "아휴 저 병신새끼" 말은 해도 택시 태워서 '기사님 잘 부탁 드릴게요'하고 집에 보내는 그런 느낌과 비슷하달까. 항상 무덤덤한 표정의 '언', '떠어-그 라이프'를 지향하지만 총 맞을까 무서워 집으로 음식 테이크아웃 해먹는 랩퍼 '페이퍼 보이', 선지자인지 그냥 바보인지 분간하기 어려운 '다리우스' 이 세 인물들은 가히 박상면-정웅인-윤다훈의 '세친구'급 트리니티 포스 케미를 보여준다. 참고로 주인공 '언' 역을 분한 도널드 글로버 (사진의 가운데)가 이 드라마의 작가이자 연출자고 감독이기도 하다. 게다가 'Childish Gambino'라는 예명으로 뮤지션으로도 활동하는데 최근 'Get out' OST로 쓰인 'Redbone'으로 그래미 상도 받으셨다. 실로 뻨킹 지니어스...


내가 제일 좋아하는 등신, 다리우스. 멍하고 귀여운 이미지로는 모스뎁이 제일이었는데 <아틀란타>보고 키스 스탠필드로 바뀌었다. 


    
또 하나 <아틀란타>의 백미는 드라마의 OST인데 감독이 뮤지션이여서 그런가 한곡 한곡이 그냥 킬링 트랙이다. (도널드 글로버와 공동 감독을 맡은 히로 무라이Hiro Murai는 Childish Gambino 뮤직비디오의 연출가이기도 하다) 여자 싸비+사랑X돈 운운 <쇼미> 김치 힙합이 지겨워 한동안 멀리 했던 힙합이 이렇게 다시 좋아지다니, 여간 반가운 일이 아닐 수 없다. 덧붙여 누구인지 모르겠지만 엔딩곡 선정 센스가 매우 탁월해 에피소드 한 편 끝나고 엔딩곡이 흐를 때면 나름의 카타르시스도 느낄 수 있다. 개인적으로는 'Redbone'이야말로 이 드라마 테마곡으로 정말 잘 어울린다고 생각하지만 다른 여러 좋은 노래들도 소개받는다는 생각으로 그저 감사. (OST는 꼭 구매하기로 하자) 


               

         

 
    모든 에피소드가 훌륭하지만 맛보기로 볼 만한 두 편을 소개하자면 "B.A.N." ('힙합방송국')과 "The Streisand Effect" ('스트라이샌드 효과') 요 두 편을 꼽겠다. 두 에피소드 모두 우리 백의민족에게는 생경한 흑인 문화가 짙게 묻어나는 에피소드인데 미국에서 살아보지 않아서 모르지만 자유의 나라라는 미국에서도 아직도 암묵적인 인종 차별이 존재한다는 게 보는 내내 신기했다. 열 받았는다고 총 뽑아드는 걸 보는 것도 신기하긴 하지만... 

어쨌거나 시즌1을 이렇게 빨리 해치울 줄 알았으면 아껴 볼걸 하는 아쉬움이 있지만 다가오는 3월에 시즌2가 시작된다니 완전 기대 기대 중. 고민하던 넷플릭스는 당분간 해지하지 않는 걸로.


(주의) 참고로 이 사람은 마성의 매력이 있습니다 (위험) 

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